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martes, 10 de mayo de 2016

Expomanga 2016: El despegue

Pertenezco a esa generación de soñadores que vio nacer el Expomanga en los pasillos de aquel hotelucho de Puerta de Toledo. Recuerdo bien el sentimiento que me recorrió por dentro al atravesar sus puertas: desazón. Al fin y al cabo, una llevaba ya dos o tres ediciones de Expocómic y tenía ciertas ideas poco realistas de lo que me podía encontrar allí. Pero era un evento que empezaba, y no hay mejores orígenes que los humildes, como nos enseñó en nuestros años mozos nuestro amigo y vecino Spiderman. Si alguien le hubiera dicho a aquella chavalita desilusionada cómo digievolucionaría esta feria con el tiempo, no se lo hubiera creído. O hubiera llorado de emoción, no lo tengo muy claro.

Expomanga, el Salón Internacional del Manga de Madrid, que se celebra anualmente en la capital del reino desde 2002, es un evento en el que el manga, el anime, cultura japonesa y sus fans son los protagonistas. Desde los pasillos de aquel hotel hemos ido rebotando de un pabellón a otro hasta acabar celebrando su XV edición en los recintos feriales de IFEMA, tras ser adquirido por la compañía Easyfairs. Y lo primero que se me ocurre decir es: así sí, así se hacen las cosas.

Los 50.000 asistentes que cruzaron sus puertas a lo largo del pasado fin de semana son la prueba de que, si se hacen las cosas bien, los fans responden. Aunque, para ser justos, hay que tener en cuenta que el amplio aforo del IFEMA, frente al de otros años, ha facilitado mucho (muuucho) las cosas.

Nada más entrar quedaba claro que por fin jugamos en las ligas profesionales: amplios espacios, distribución agradable, buena organización, aseos en condiciones (¡una fila menos!), pocas aglomeraciones, entrada directa sin colas y, sobre todo, nada de esperar durante horas para entrar bajo un sol abrasador. Sí, señores, se acabaron los bronceados rojo-tomate-Agromán patrocinados por Expomanga.

Se podía pasear tranquilamente (no, EN SERIO) entre stands sin ser arrollado por las hordas frikis, y el característico olor que siempre flota amenazadoramente en este tipo de eventos se mantenía (más o menos) a raya. Un soplo de aire fresco que ya venía haciendo falta en un círculo tan rancio como puede ser a veces el nuestro.

Otra cosa que llamó poderosamente mi atención es que en esta ocasión se ha favorecido enormemente la participación activa de los visitantes. Desde un castillo hinchable a lo Humor Amarillo, pasando por un stand para probar lápices de colores, un recinto de softcombat, los ya clásicos monitores con videojuegos, una máquina de baile, una biblioteca, hasta las exposiciones que, aunque interesantes, siguen siendo el punto flojo del Expomanga. Para otro año sería buena idea darle algo de chicha a las exposiciones: al fin y al cabo, somos nerds, nos encantan estas cosas.

Algunas tiendas optaron incluso por alquilar un stand más pequeño y repartir mesas para que los asistentes probaran juegos de mesa, lo que me pareció un gran detalle a la vez de que una buena estrategia de venta. Pero además había varios escenarios repartidos por el pabellón, sin que los eventos de uno pisaran los de otro. Mientras en uno algún asistente generoso compartía sus gorgoritos con el mundo rompiendo tímpanos, en otro se debatían sobre temas tan chulos como los arquetipos de la literatura a lo largo de la historia. 

En otro de los escenarios se ofrecían exhibiciones, entre otras cosas, de aikido y kendo, que quizá pasaron algo desapercibidas al no celebrarse en el escenario central. Un poco más allá podíamos disfrutar de una zona de puestecillos de comida típica japonesa que, pese a rozar unos precios más inflados que el arroz (*risas enlatadas*), cumplían su cometido con agobio y alegría. 

A los frikis nos encanta debatir de cosas frikis, it is known.
En cuanto a stands e invitados, faltaron algunos grandes clásicos, seguramente porque a alguna mente privilegiada se le ocurrió la genial idea de celebrar en el mismo fin de semana el Expomanga y el Salón del Cómic de Barcelona. Con dos bemoles, como si el año no tuviera suficientes fines de semana. Eso es visión de negocio, sí, señor.

Hasta aquí todo muy pro y tan bienvenido como necesitado. En el otro lado de la balanza, una entrada a un precio desorbitado. Con la excusa de sufragar el alquiler del IFEMA se descarga en los asistentes la responsabilidad de apoquinar una entrada a 15 euros por barba. ¿Merece la pena? Hombre, pues en comparación con otros años por supuesto que sí, pero no olvidemos que el público mayoritario de este tipo de eventos suele rondar la edad adolescente y, siendo prosaicos, al final es pagar para ver tiendas. Ni qué decir tiene que el peculiar ambiente —agradablemente invariable a lo largo de los años— y la compañía es impagable, pero el que solo participa pasivamente en las actividades para que le sangren los oídos con el karaoke básicamente está dando un riñón en adopción para ver stands y más stands de tiendas.

Otra cosa grave y preocupante es la proliferación de chavalines ofreciendo abrazos. El otro día leí este tweet que, prepotencia aparte, me pareció bastante acertado:
Chavales "regalando" abrazos a desconocidos, sin saber si el que necesita más el abrazo es el que lo ofrece o el desconocido que se frota contra él. Quizá es que me hago mayor y me empiezan a preocupar las cosas de abuelo cebolleta, como los cosplayers que van descalzos (¡que te vas a poner malo, pazguato!).

En este hilo de los acontecimientos, a mi corazoncito nerd le encantó comprobar que sigue habiendo un hueco para mí en este mundillo. Hace ya algún tiempo que no estoy tan inmersa como lo estaba antes, pero si hay algo que cada año me sorprende es que los grandes clásicos nunca pasan de moda: Star Wars, Dragon Ball, Pokémon, Lupin III y Tonari Totoro jamás se harán demasiado viejos. Y eso, amiguitos míos, como diría Gandalf, es un pensamiento alentador.

Véase a este entrañable señor que se ha hecho su propio R2-D2 teledirigido. Vedle moviéndose en el vídeo de abajo y dejad que vuestro friki interior F-L-I-P-E en colores.


A continuación os dejo unas fotos de lo que fue el evento para mí y unas cuantas de cosplayers. Otra cosa que me escama: desde que me he retirado del mundo del cosplay, se ha vuelto de un pro que te pasas. Fotos flipadas, retoques extremos, nombres artísticos, ciertos aires de grandeza... ¿No se nos está yendo un pelín de las manos? Ahí dejo la idea.

Exposiciones: escasas, pero contentas.
El coche de Transformers. Me hubiera impresionado más si se hubiera transformado en Optimus Prime.
Stand pequeñito y muchas mesas para jugar. Me moló la idea.
La Legión 501 siempre dispuesta a dejarnos babeando con sus trajes.
Y haciendo desfiles a lo Disneylandia.
Estos no son los droides que buscáis.
Se podían ver los stands tranquilamente sin sacar los codos extensibles.
¿A vosotros también os dan ganas de hacer un diorama con estas figuras poniéndoles a jugar al mus?
Exhibición de aikido.
Un Salón sin Dragon Ball no es Salón.
Grafiti en directo en un stad de sopas japonesas a la española.
Ariel.
Mutenroshi.
Cenicienta.
Anna.
No sé de qué es este cosplay, pero me hizo tilín.
Estas chicas van de kemonomimi, pero hasta ahí llego.
Padmé Amidala.
Tampoco sé de qué iban, pero me encantaron sus kimonos.
Este sí que me lo sé: los Caballeros del Zodiaco con Atenea.
Otra vez Ariel. ¿Os suena de algo la muchacha?
Ha sido un gran fin de semana, pero ahora toca recoger los bártulos y empezar a contar los días para el chistaco que Matías Prats nos tiene guardado para el Expocómic 2016. Ya queda menos. Y ahora un poquito menos. Y ahora menos. Y... 

sábado, 23 de abril de 2016

«¡Enviadme libros, libros, muchos libros para que mi alma no muera!»

Di no al cruel asesinato de dragones. ¡San Jorge asesino! 

Vi esta imagen en el Errado de Aragón bajo el titular "Animalistas intentarán impedir que San Jorge mate al dragón" y no me he podido resistir, pero ya sabéis que soy una apasionada de la foto que sigue a estas líneas (que a día de hoy me sigue pareciendo lo mejor del mundo mundial desde la invención del cronut y del palo selfi), tanto que creo que voy a convertir en una tradición anual celebrar el día del libro con San Gordi.


¡Comeos la rosa, comeos el libro y disfrutad del día!
¡Feliz San Gordi, panda frikis!

martes, 1 de marzo de 2016

Spring is coming

¡Chestita Baba Marta a todos! Ya llega la entrañable abuela Marta cargadita de pulseras rojiblancas para desearnos a todos una feliz primavera. Si queréis saber quién es esta buena señora y recordar (o conocer) la leyenda de Bayan y Houba que dio origen a esta bella tradición, solo tenéis que remontaros un par de años o tres en este blog

Hale, ¡a llenar los árboles de martenitzi! Que os las regalen a cientos y podáis teñir vuestros jardines de rojo y blanco. ¡Chestita Baba Marta!

lunes, 11 de enero de 2016

Going through the motions

I touch the fire and it freezes me 
I look into it and it's black 
Why can't I feel?
My skin should crack and peel 
I want the fire back 

Now, through the smoke she calls to me 
To make my way across the flame
To save the day or maybe melt away 
I guess it's all the same 

So I will walk through the fire 
'Cause where else can I turn? 
I will  walk through the fire 
And let it... 

Buffy the Vampire Slayer 6x07 - Once More, With Feeling


Un poco de buenrollismo whedoniano, para empezar bien la semana. O algo.

(*) La ilustración se titula Portrait of a heart (Retrato de un corazón) y pertenece al artista digital austriaco Christian Schloe.

lunes, 2 de marzo de 2015

Won't you come see about me?

Llevo unos días de locura, pero tenía que escribir por seis motivos, principalmente.
  1. ¡Sigo viva!
  2. ¡Chestita Baba Marta! Ya os he hablado otros años de esta fiesta búlgara tan bonita, espero que la estéis celebrando regalando montones de martenitzi por el mundo.
  3. Los ABRASOS, HAMIJOS de Ana Botín. MIS HOGOS, HANA.
  4. El vestido es AZUL Y NEGRO, gañanes.
  5. Hasta siempre, Leonard Nimoy.
  6. Esto.

martes, 24 de junio de 2014

Look to your sins

Desde luego, en el norte lo hacen todo a lo grande. Esta es la pequeña pira que han preparado en la playa de El Sardinero en Santander para la noche de San Juan. Melisandre de Asshai sería feliz viendo a R'hllor en alta definición, dolby susurrao y casi hasta en 3D.

Los señores de encima del amial me han pedido que los sacara guapos. Espero que la foto sea de su agrado.

viernes, 16 de mayo de 2014

The yin to my yang

El yin y yang son dos conceptos del taoísmo, que exponen la dualidad de todo lo existente en el universo. Describe las dos fuerzas fundamentales opuestas y complementarias, que se encuentran en todas las cosas. El yin es el principio femenino, la tierra, la oscuridad, la pasividad y la absorción. El yang es el principio masculino, el cielo, la luz, la actividad y la penetración.
Según esta idea, cada ser, objeto o pensamiento posee un complemento del que depende para su existencia y que a su vez existe dentro de él mismo. De esto se deduce que nada existe en estado puro ni tampoco en absoluta quietud, sino en una continua transformación. Además, cualquier idea puede ser vista como su contraria si se la mira desde otro punto de vista. En este sentido, la categorización sólo lo sería por conveniencia. Estas dos fuerzas, yin y yang, serían la fase siguiente después del tao, principio generador de todas las cosas, del cual surgen.
Esta doctrina es fundamental dentro de la medicina china tradicional.
Wikipedia

jueves, 22 de agosto de 2013

Clair de Lune

Anoche hubo luna llena. Y mientras los claros de luna iban iluminando el mundo, Google decidió rendir homenaje a uno de los compositores que mejor supo captar la esencia de esta luz mágica: Claude Debussy.



El artículo que reproduzco a continuación es repetitivo hasta la naúsea, pero me ha encantado la parte de "convertir la debilidad en un punto fuerte". Disfrutad.


Google recuerda a Claude Debussy en el doodle más nocturno
El nocturno del compositor francés es homenajeado en un doodle visual

22.08.13 | IDEAL.ES
Claude Debussy es uno de los franceses más importantes de la historia y Google, el buscador más usado del planeta, lo homenajea este jueves con motivo del 151 aniversario de su nacimiento. El compositor, célebre por obras como 'Claro de Luna' o 'Preludio a la Fiesta de un Fauno', es recordado con un doodle visual que sigue la estela de diseños anteriores y que deja a las nuevas generaciones que desconocen la vida y obra del autor un pequeño trozo de su talento. Claude Debussy es el transfondo de la París decimonónica que se vislumbra en la animación que han preparado para este jueves, una ciudad nocturna y oscura en la que el brillo proviene de la luna, elemento que se entremezcla con el título de la composición que se ha empleado en el diseño. En cualquier caso, todo un lujo de sencillez y delicadeza que pone al doodle por encima de trabajos anteriores.
Claude Debussy se erige como una de las figuras más relevantes de la música clásica que se desarrolló en el paso del XIX al XX y por ello Google recupera su legado este jueves. La fecha no es aleatoria sino que responde al 151 aniversario del nacimiento de uno de los compositores más influyentes de la actualidad. Su obra 'Claro de Luna', que aparece en el doodle visual que ha diseñado el buscador más usado del mundo, es mundialmente conocida y ha puesto el nombre de Claude Debussy en numerosos films de animación y de Hollywood que han llenado la gran pantalla.
Claude Debussy y Google se unen este jueves para celebrar el aniversario con una de las obras más conocidas del impresionismo musical. Con un portentoso vídeo de animación en el que el buscador musicaliza la París de comienzos del siglo XX, la web homenajea al compositor francés más brillante de los dos últimos siglos. Claude Debussy y Ravel elevaron un movimiento tan rupturista y transgresor con el academicismo previo que ha creado escuela y que aún hoy resuena en los teatros de todo el planeta. Un motivo más de Google para dedicar el doodle al francés. Claude Debussy protagoniza el doodle de Google como parte de la celebración mundial por el aniversario del compositor.
Claude Debussy festeja este jueves su 151 cumpleaños, un motivo más que se une a la actualidad y que recuerda la vital importancia del artista dentro del panorama musical clásico. Para ello, el buscador más usado del planeta ha diseñado un especial vídeo con el que homenajea al compositor. El archivo, que se puede encontrar en la cabecera de la web, refleja un ambiente en línea con la composición más famosa de Claude Debussy, la popular sonata 'Claro de Luna'. En las imágenes pueden verse elementos de comienzos del siglo XX, época en la que la obra adquirió una gran importancia y que la adentró en los registros que desde entonces mantienen vivos los concertistas año tras año.
Claude Debussy se erige como uno de los grandes nombres de la renovación de la música clásica de finales del siglo XIX y comienzos del XX. Como hijo de la ruptura del siglo, el francés influyó en un gran número de compositores posteriores que, aún hoy, beben del estilo impresionista con el que regó cada una de sus obras. La carrera de Claude Debussy, el compositor homenajeado por Google en el doodle de hoy, no fue sencilla. Nació hace 151 años, en 1862, en la localidad de Saint-Germain-en-Laye dentro de una familia represaliada por su participación en los movimientos revolucionarios de la época. Su padre, trabajador de la porcelana y ayudante de impresor, alcanzó un cargo como oficial en la organización comunal que se implantó en 1870 en la capital francesa. No obstante, parece que la unión de Claude Debussy al arte se vio desde un comienzo gracias a la acción de sus padres. No en vano, el artista francés asistía habitualmente a las obras de teatro que por entonces se desarrollaban en pequeños teatros de todo el país.
Pero la pasión absoluta por el arte se desata a los siete años, cuando Claude Debussy se enfrentó a sus primeras clases de piano. Su tía corsa, Clementina, impuso al pequeño homenajeado por Google en el doodle unas lecciones con la que podría aprender la técnica para tocar el instrumento. Durante dos veranos consecutivos Claude Debussy se enfrascó en el estudio de la teoría clásica y de las principales sintonías de la época, un elemento que posteriormente se reflejaría en sus obras. Claude Debussy siguió trabajando duramente durante esos años hasta lograr la entrada en el mítico Conservatorio de París, donde el músico fue aceptado con brillantes notas.
La obsesión por convertir la debilidad en un punto fuerte
Al contrario de lo que la tradición propone, el pequeño Claude Debussy se esforzó primeramente por la construcción de una base teórica sobre la que cimentar su obra posterior. Claude Debussy fue un estudiante excepcional del solfeo, siendo premiado con tres medallas consecutivas entre 1874 y 1876. Más problemas encontraría en las lecciones de armonía, donde el artista homenajeado por Google en el doodle nunca logró brillar como estudiante. Claude Debussy experimentó desde entonces con las armonías y convirtió esa debilidad en uno de los puntos más originales e importantes de su obra. Fue en 1884 cuando lograría el mayor éxito de su juventud. La obra 'L'Enfant Prodige' de Claude Debussy logró el primer galardón del Premio Roma, lo que suponía la estancia del francés en Villa Médici durante tres años.
Sin embargo, en contra de lo que parecía, la estancia de Claude Debussy a Italia no supuso un salto cualitativo en los resultados que obtuvo. Su presencia en el país transalpino se vio marcada por las enfermedades, que desembocaron en una auténtica desidia compositiva que deprimió a Claude Debussy. El artista solo logró terminar una cantata, que no fue premiada durante esos años, aunque por fortuna sí que trabajó en profundidad su conocimiento de lo más granado de la época. El homenajeado por Google en el doodle adquirió información sobre la obra de los poeta rupturistas franceses y analizó las composiciones más recientes de Wagner, un proceso cultural que afianzó las ideas que Claude Debussy llevaba dentro.
Sin embargo fue la escucha de los conciertos que se sucedieron en París en 1889 con motivo de la exposición universal lo que destapó lo mejor de Claude Debussy. Las obras de origen asiático que Claude Debussy escuchó en aquellos días renovaron las ideas del artista e introdujeron nuevas opciones en cuanto a escalas tonales poco empleadas en la música occidental en aquella época. Es precisamente este elemento lo que desplazó aún más al artista homenajeado por Google en el doodle hacia los extremos de la música clásica hasta lograr romper los cánones preestablecidos. Claude Debussy aprovechará la última década del XIX para abrir camino y lanzar al mundo todo lo que había aprendido hasta entonces. Es en estas fechas cuando nacen sus primordiales cantatas.
El éxito de un genio
Fue en ese momento cuando aparece 'Preludio a la Fiesta de un Fauno', una de las obras más conocidas de Claude Debussy. En ella se puede ver su interés por la poesía y por los nuevos colores musicales al basar la composición en un poema de Mallarmé. Se estrenó el 22 de diciembre de 1894 y casi veinte años después fue coreografiado por el genio Diaghilev, lo que supuso el impulso definitivo hacia el gran público. Sin embargo, la melodía que de la que da cuenta el doodle de Google nació en 1890 pero fue conocida a partir de 1905, ya en el nuevo siglo. Claude Debussy compuso la gran 'Suite Bergamasque', una obra de cuatro movimientos en la que su tercera parte ha adquirido fama mundial.
'Claro de Luna', de Claude Debussy se convirtió de forma inmediata en una pieza inmensamente conocida y repetida por concertista. Una obra de juventud a la que se opuso el propio artista en un comienzo. Claude Debussy pensaba que era una composición temprana que no se encontraba a la altura de su talento y trató de evitar su publicación. Sin embargo, la salida fue inevitable y hoy, por ejemplo, la podemos oír en el doodle de Google como símbolo preciso de la calidad compositiva de Claude Debussy. El autor francés besó el cielo del éxito y publicó obra tras obra en esta época. Era el principal compositor del importante movimiento impresionista en la música junto a Maurice Ravel.
Pero el autor francés también triunfó en la ópera. Claude Debussy compuso 'Peleas y Melisande' en 1902, una de las obras más conocidas del autor. Con cuatro movimientos y una apuesta infinita por innovaciones cromáticas y estilísticas, Claude Debussy homenajeado por Google en el doodle arrasó en sus diferentes puestas en escenario en los anfiteatros de toda Europa. La obra narra el amor entre Pelleas, su hermano, y Melisande, una extraña mujer que arrebata de pasión con un ardid a ambos personajes. España no pudo disfrutar de esta ópera de Claude Debussy hasta el mismo año del fallecimiento del compositor, cuando una compañía la preparó con un montaje en exclusiva para Barcelona.
Sin embargo, la felicidad del homenajeado por Google en el doodle se torció por la enfermedad. Claude Debussy fue diagnósticado de cáncer en 1909. La medicina de la época no había desarrollado ningún tratamiento que pudiera permitir una mínima posibilidad de supervivencia a largo plazo para Claude Debussy, por lo que durante los siguientes años el compositor fue progresivamente perdiendo capacidades. En 1918, en plena Primera Guerra Mundial, Claude Debussy falleció víctima de la fatal enfermedad. Un genio absoluto y rupturista al que Google sabiamente premia hoy con el reconocimiento del doodle.
Actualidad del autor
¿Qué quedó de Claude Debussy tras su muerte? Su música continúa de actualidad. Numerosos metrajes de Hollywood han usado sus piezas a lo largo de todo el siglo XX para aportar un contexto diferente a las escenas. A Claude Debussy se le puede encontrar desde símbolos de ficciones de animación como 'Los Simpsons' hasta películas como 'Oceans Thirteen' o 'Crepúsculo'. Una muestra de que el homenajeado de Google en el doodle se ha convertido en un símbolo mundialmente conocido.
Si la simiente del compositor sigue perenne en la música contemporánea, menos éxito ha tenido su legado como crítico musical. Claude Debussy se mostró muy cercano a los cambios estilísticos que por entonces se desarrollaba en la poesía y la narrativa europea, mantuvo correspondencia con lo más granado de la literatura francesa y esa veta de conocimiento finalmente influyó en sus escritos musicales. La capacidad analítica de Claude Debussy rozaba la perfección, con profundos tratamientos que recuerdan a los realizados décadas antes por Schumann. Claude Debussy contribuyó al éxito de otros músicos impresionistas gracias a sus artículos y supuso una corriente nueva de aire para un estilo, el de la crítica, que rompía con los cánones anteriores basados en el concepto del gusto decadentista y posromántico.
En cualquier caso, Claude Debussy es un autor que todavía sigue siendo estudiado en escuelas, conservatorios y universidades. Su potente labor al frente de la nueva música francesa abrió caminos a miles de compositores posteriores que vieron en su obra reflejos del mismo movimiento que inspiró a Monet, Gauguin, Manet o Van Gogh. Un símbolo impresionista, que Google recuerda con el vídeo sobre 'Claro de Luna', y que todavía apasiona a aquellos que tienen oído y pasión por la música clásica.



Fuente: Ideal.es 

jueves, 27 de junio de 2013

Keep it glowing

El fenómeno de la superluna de 2013
MIGUEL GILARTE FERNÁNDEZ | 24/06/2013
El 23 de junio nuestro satélite se acerca a la Tierra a la distancia más corta del año, lo que hace que lo veamos más grande y brillante y provoca un aumento de las mareas

La noche del 23 de junio nuestro satélite se acerca a la Tierra a la corta distancia de 356.991 km, lo que hace que veamos la Luna aproximadamente un 12% más grande que cuando adquiere el menor tamaño posible.
Nuestra Luna es de gran tamaño comparada con la Tierra, sólo 3,6 veces más pequeña (el diámetro del satélite es de 3.476 km). Este caso solo ocurre con nuestro satélite y la Tierra, y con el planeta enano Plutón y su satélite Caronte, que es la mitad del tamaño de aquél y está considerado como un sistema planetario doble. Ni tan siquiera Caronte gira alrededor de Plutón, sino que ambos lo hacen alrededor de un punto que se encuentra en el espacio. El tamaño de nuestra Luna y su proximidad hacen que podamos disfrutar de las curiosidades que presenta cada año, es el caso de la superluna.
En realidad, el fenómeno de la superluna, máxima aproximación de la Luna a la Tierra, tiene lugar cada 15 o 18 años. La última fue la del 6 de mayo de 2012, y la siguiente la de 2028. Pero entre tanto, la Luna cumple cada año con un máximo de aproximación a la Tierra. Tendrá que llegar el año 2028 para ver algo similar, cuando el 10 de febrero se aproxime hasta los 356.677 km.
Esta noche será la Luna llena más grande y brillante del año. La distancia a la Luna es variable, ya que su órbita no es circular, sino elíptica (un círculo aplastado). Resulta que cuando se encuentra a la mayor distancia de la Tierra (apogeo) se aleja hasta los 406.740 km y cuando llega al punto de mínima distancia (perigeo) lo hace a sólo 356.410 km. Esto hace que la Luna se vea más grande o más pequeña según la distancia a la que se encuentre de la Tierra y este fenómeno se puede comprobar a simple vista.
El hemisferio visible de la Luna, el día 23 de junio, brillará más que cualquier otro día del año. La Luna, la Tierra y el Sol estarán casi alineados, mostrándose la Luna perfectamente redonda. Tendríamos que saber cuando miremos el hemisferio iluminado de la Luna, que se encuentra a una media de 107ºC, mientras que en cualquier lugar en el que se proyecte una sombra, la temperatura bajará hasta los -153ºC de media y esto ocurre en cualquier planeta o satélite que no tenga atmósfera, como nuestra Luna.
Una ilusión óptica
En muchas ocasiones nos hemos quedado impresionados por el tamaño de la Luna llena cuando ésta está próxima al horizonte. Este acontecimiento no tiene nada que ver con el fenómeno real que ocurrirá esta noche. Cuando la Luna llena se halla en el horizonte, su tamaño aparenta ser casi el doble que cuando está alta en el cielo. Es un fenómeno que aún no tiene explicación y que ha sido achacado de forma incorrecta a la presencia de nuestra atmósfera y a la refracción de la luz reflejada de la Luna que hace que estos rayos varíen la trayectoria al entrar en un medio diferente al espacio, nuestra atmósfera. No es un fenómeno físico, si lo fuera ya se hubiera dado con la clave.
En realidad, el fenómeno, podría tratarse (ya que está en estudio) de una ilusión óptica, de una percepción humana global, ya que nos ocurre a todos. La Luna nos puede parecer más grande en el horizonte porque contamos con referencias, como árboles, edificios, montañas, etc, mientras que cuando está lejos del horizonte y suspendida en lo alto del cielo, no contamos con ninguna referencia y nos parece lejana y pequeña. [...]

Por Miguel Gilarte Fernández, presidente de la Asociación Astronómica de España y director del Observatorio Astronómico de Almadén de la Plata.
Fuente: ABC.es 

Y que te toque vivir este momento tan mágico después de un increíble atardecer en la playa...

miércoles, 24 de abril de 2013

Leo fantasía. ¿Y qué?

¿Qué demonios importa si uno es culto, está al día o ha leído todos los libros? Lo que importa es cómo se anda, cómo se ve, cómo se actúa, después de leer. Si la calle y las nubes y la existencia de los otros tienen algo que decirnos. Si leer nos hace, físicamente, más reales.

Los demasiados libros, Gabriel Zaid
Me parece que por un día ya le he dado demasiadas vueltas al tema, así que voy a dejar las palabras de otro y me voy a ir a leer. Fantasía, por supuesto. A más ver.
Y aquí es donde uno [...] no puede dejar de pensar en cómo muchos de nosotros, lectores de género (unos más que otros, claro), defendemos la lectura de novelas de fantasía con el argumento de que muestran comportamientos que no tendrían cabida en un mundo de ficción y que, no obstante, se dan continuamente en nuestra rutina diaria. Ciertas emociones sólo pueden quedar representadas artísticamente en mundos objetivamente ajenos al nuestro, ya que en nuestra vida, sentimientos extremos (como los que podemos sentir en un sueño) escasean. Incluso los hay tan desgraciados que ni los experimentan en toda su vida. Así, esgrimimos la espada del realismo como uno de los argumentos para leer fantasía.

La Torre del Arte

martes, 23 de abril de 2013

Medio pan y un libro

Cuando alguien va al teatro, a un concierto o a una fiesta de cualquier índole que sea, si la fiesta es de su agrado, recuerda inmediatamente y lamenta que las personas que él quiere no se encuentren allí. ‘Lo que le gustaría esto a mi hermana, a mi padre’, piensa, y no goza ya del espectáculo sino a través de una leve melancolía. Ésta es la melancolía que yo siento, no por la gente de mi casa, que sería pequeño y ruin, sino por todas las criaturas que por falta de medios y por desgracia suya no gozan del supremo bien de la belleza que es vida y es bondad y es serenidad y es pasión.

Por eso no tengo nunca un libro, porque regalo cuantos compro, que son infinitos, y por eso estoy aquí, honrado y contento de inaugurar esta biblioteca del pueblo, la primera seguramente en toda la provincia de Granada.

No sólo de pan vive el hombre. Yo, si tuviera hambre y estuviera desvalido en la calle no pediría un pan; sino que pediría medio pan y un libro. Y yo ataco desde aquí violentamente a los que solamente hablan de reivindicaciones económicas sin nombrar jamás las reivindicaciones culturales que es lo que los pueblos piden a gritos. Bien está que todos los hombres coman, pero que todos los hombres sepan. Que gocen todos los frutos del espíritu humano porque lo contrario es convertirlos en máquinas al servicio de Estado, es convertirlos en esclavos de una terrible organización social.

Yo tengo mucha más lástima de un hombre que quiere saber y no puede, que de un hambriento. Porque un hambriento puede calmar su hambre fácilmente con un pedazo de pan o con unas frutas, pero un hombre que tiene ansia de saber y no tiene medios, sufre una terrible agonía porque son libros, libros, muchos libros los que necesita y ¿dónde están esos libros?

¡Libros! ¡Libros! Hace aquí una palabra mágica que equivale a decir: ‘amor, amor’, y que debían los pueblos pedir como piden pan o como anhelan la lluvia para sus sementeras. Cuando el insigne escritor ruso Fiódor Dostoyevski, padre de la revolución rusa mucho más que Lenin, estaba prisionero en la Siberia, alejado del mundo, entre cuatro paredes y cercado por desoladas llanuras de nieve infinita; y pedía socorro en carta a su lejana familia, sólo decía: ‘¡Enviadme libros, libros, muchos libros para que mi alma no muera!’. Tenía frío y no pedía fuego, tenía terrible sed y no pedía agua: pedía libros, es decir, horizontes, es decir, escaleras para subir la cumbre del espíritu y del corazón. Porque la agonía física, biológica, natural, de un cuerpo por hambre, sed o frío, dura poco, muy poco, pero la agonía del alma insatisfecha dura toda la vida.

Ya ha dicho el gran Menéndez Pidal, uno de los sabios más verdaderos de Europa, que el lema de la República debe ser: ‘Cultura’. Cultura porque sólo a través de ella se pueden resolver los problemas en que hoy se debate el pueblo lleno de fe, pero falto de luz.


Locución de Federico García Lorca al Pueblo de Fuente Vaqueros (Granada). Septiembre, 1931.

¡Feliz Día del Libro, mis queridos hobbits! Aunque "días del libro" son todos, hoy toca regalar dragones y matar rosas... ¿o era al revés?

¡Leed, leed, malditos!

lunes, 22 de abril de 2013

Así termina la vida y empieza la supervivencia

Hoy se celebra en todo el mundo el 43º Día de la Tierra. El año pasado dediqué un pequeño recorrido por su historia, escribí algunos consejos e hice algunas recomendaciones cinematográficas. Así que este año voy a recoger las profundas palabras del Gran Jefe Seattle para que reflexionemos un rato. Cuidad a la Tierra, chicos, sólo tenemos una.

El siguiente documento es uno de los más preciados por los ecologistas. Se trata de la carta que envió en 1855 el jefe indio Seattle de la tribu Suwamish al presidente de los Estados Unidos, Franklin Pierce, en respuesta a la oferta de compra de las tierras de los Suwamish en el noroeste de los Estados Unidos, lo que ahora es el Estado de Washinton. Los indios americanos estaban muy unidos a su tierra, no conociendo la propiedad. Es más, consideraban a la Tierra dueña de los hombres. En numerosos ámbitos ecologistas se le considera como "la declaración más hermosa y profunda que jamás se haya hecho sobre el medio ambiente".
Carta del Jefe Indio Seattle
El gran jefe de Washington ha mandado hacernos saber que quiere comprarnos las tierras junto con palabras de buena voluntad. Mucho agradecemos este detalle porque de sobra conocemos la poca falta que les hace nuestra amistad. Queremos considerar el ofrecimiento porque también sabemos de sobra que, si no lo hiciéramos, los rostros pálidos nos arrebatarían las tierras con armas de fuego. ¿Pero cómo podéis comprar o vender el cielo o el calor de la tierra? Esta idea nos resulta extraña. Ni el frescor del aire ni el brillo del agua son nuestros ¿Cómo podrían ser comprados?
Habéis de saber que cada partícula de esta tierra es sagrada para mi pueblo. Cada hoja resplandeciente, cada playa arenosa, cada neblina en el oscuro bosque, cada claro y cada insecto con su zumbido son sagrados en la memoria y la experiencia de mi pueblo. La savia que circula en los árboles porta las memorias del hombre de piel roja.

Los muertos del hombre blanco se olvidan de su tierra natal cuando se van a caminar por entre las estrellas. Nuestros muertos jamás olvidan esta hermosa tierra porque ella es la madre del hombre de piel roja. Somos parte de la tierra y ella es parte de nosotros. Las fragantes flores son nuestras hermanas; el venado, el caballo, el águila majestuosa son nuestros hermanos. Las praderas, el calor corporal del potrillo y el hombre, todos pertenecen a la misma familia. Por eso, cuando el Gran Jefe de Washington manda decir que desea comprar nuestras tierras es mucho lo que pide. El Gran Jefe manda decir que nos reservará un lugar para que podamos vivir cómodamente. Él será nuestro padre y nosotros seremos sus hijos. Por eso consideraremos su oferta de comprar nuestras tierras. Mas ello no será fácil, porque estas tierras son sagradas para nosotros. El agua centelleante que corre por los ríos y esteros no es meramente agua sino la sangre de nuestros antepasados. Si os vendemos estas tierras tendréis que recordar que son sagradas y deberéis enseñar a vuestros hijos que lo son y que cada reflejo fantasmal en las aguas claras de los lagos habla de acontecimientos y recuerdos de la vida de mi pueblo. El murmullo del agua es la voz del padre de mi padre.

Los ríos son nuestros hermanos, ellos calman nuestra sed. Los ríos llevan nuestras canoas y alimentan a nuestros hijos. Si os vendemos nuestras tierras deberéis recordar y enseñar a vuestros hijos que los ríos son nuestros hermanos y hermanos de vosotros; deberéis en adelante dar a los ríos el trato bondadoso que daréis a cualquier hermano.

Sabemos que el hombre blanco no comprende nuestra manera de ser. Le da lo mismo un pedazo de tierra que el otro porque él es un extraño que llega en la noche a sacar de la tierra lo que necesita. La tierra no es su hermano, sino su enemigo. Cuando la ha conquistado la abandona y sigue su camino. Deja detrás de él las sepulturas de sus padres sin que le importe. Despoja de la tierra a sus hijos sin que le importe. Olvida la sepultura de su padre y los derechos de sus hijos. Trata a su madre, la tierra, y a su hermano el cielo, como si fuesen cosas que se pueden comprar, saquear y vender, como si fuesen corderos y cuentas de vidrio. Su insaciable apetito devorará la tierra y dejará tras sí sólo un desierto.

No lo comprendo. Nuestra manera de ser es diferente a la vuestra. La vista de vuestras ciudades hace doler los ojos al hombre de piel roja. Pero quizá sea así porque el hombre de piel roja es un salvaje y no comprende las cosas. No hay ningún lugar tranquilo en las ciudades del hombre blanco, ningún lugar donde pueda escucharse el desplegarse de las hojas en primavera o el orzar de las alas de un insecto. Pero quizá sea así porque soy un salvaje y no puedo comprender las cosas. El ruido de la ciudad parece insultar los oídos. ¿Y qué clase de vida es cuando el hombre no es capaz de escuchar el solitario grito de la garza o la discusión nocturna de las ranas alrededor de la laguna? Soy un hombre de piel roja y no lo comprendo. Los indios preferimos el suave sonido del viento que acaricia la cala del lago y el olor del mismo viento purificado por la lluvia del mediodía o perfumado por la fragancia de los pinos.

El aire es algo precioso para el hombre de piel roja porque todas las cosas comparten el mismo aliento: el animal, el árbol y el hombre. El hombre blanco parece no sentir el aire que respira. Al igual que un hombre muchos días agonizante, se ha vuelto insensible al hedor. Mas, si os vendemos nuestras tierras, debéis recordar que el aire es precioso para nosotros, que el aire comparte su espíritu con toda la vida que sustenta. Y, si os vendemos nuestras tierras, debéis dejarlas aparte y mantenerlas sagradas como un lugar al cual podrá llegar incluso el hombre blanco a saborear el viento dulcificado por las flores de la pradera.

Consideraremos vuestra oferta de comprar nuestras tierras. Si decidimos aceptarla, pondré una condición: que el hombre blanco deberá tratar a los animales de estas tierras como hermanos. Soy un salvaje y no comprendo otro modo de conducta. He visto miles de búfalos pudriéndose sobre las praderas, abandonados allí por el hombre blanco que les disparó desde un tren en marcha. Soy un salvaje y no comprendo cómo el humeante caballo de vapor puede ser más importante que el búfalo al que sólo matamos para poder vivir. ¿Qué es el hombre sin los animales? Si todos los animales hubiesen desaparecido, el hombre moriría de una gran soledad de espíritu. Porque todo lo que ocurre a los animales pronto habrá de ocurrir también al hombre. Todas las cosas están relacionadas ente sí.

Vosotros debéis enseñar a vuestros hijos que el suelo bajo sus pies es la ceniza de sus abuelos. Para que respeten la tierra, debéis decir a vuestros hijos que la tierra está plena de vida de nuestros antepasados. Debéis enseñar a vuestros hijos lo que nosotros hemos enseñados a los nuestros: que la tierra es nuestra madre. Todo lo que afecta a la tierra afecta a los hijos de la tierra. Cuando los hombres escupen el suelo se escupen a sí mismos.

Esto lo sabemos: la tierra no pertenece al hombre, sino que el hombre pertenece a la tierra. El hombre no ha tejido la red de la vida: es sólo una hebra de ella. Todo lo que haga a la red se lo hará a sí mismo. Lo que ocurre a la tierra ocurrirá a los hijos de la tierra. Lo sabemos. Todas las cosas están relacionadas como la sangre que une a una familia.
Ni siquiera el hombre blanco, cuyo Dios pasea y habla con él de amigo a amigo, queda exento del destino común. Después de todo quizá seamos hermanos, ya veremos. Sabemos una cosa que quizá el hombre blanco descubra algún día: nuestro Dios es el mismo Dios. Podéis pensar ahora que Él os pertenece, lo mismo que deseáis que nuestras tierras os pertenezcan. Pero no es así. Él es el Dios por igual de todos los hombres y su compasión alcanza por igual al piel roja y al hombre blanco. Esta tierra tiene un valor inestimable para Él, y si se daña provocará la ira del Creador. También el hombre blanco se extinguirá, quizá antes que las demás tribus. Si contamináis vuestra cama, moriréis alguna noche sofocados por vuestros propios desperdicios. Pero aún en vuestra hora final os sentiréis iluminados por la idea de que Dios os trajo a estas tierras y os dio el dominio sobre ellas y sobre el hombre de piel roja con algún propósito especial. Tal destino es un misterio para nosotros porque no comprendemos lo que será cuando los búfalos hayan sido exterminados, cuando los caballos salvajes hayan sido domados, cuando los recónditos rincones de los bosques exhalen el olor a muchos hombres y cuando la vista hacia las verdes colinas esté cerrada por un enjambre de alambres parlantes.
¿Dónde está el espeso bosque? Desapareció.
¿Dónde está el águila? Desapareció.
Así termina la vida y comienza la supervivencia.

viernes, 19 de abril de 2013

Celebrando citas

... ¿o era al revés?

Ondiá, ¿quién escogería las citas de esta página? Si la columna llevara mi firma, no se notaría tanto quién las ha seleccionado. Cuánta ilusión me hizo que me encargaran esto. Creo que fue una de las páginas que más me ha moló hacer en aquella revista, y eso que fue algo que surgió de urgencia y tuve que apañarlo en un momento. Y la maquetación también es una pasada ♥, se lo dije varias veces al diseñador cuando me trajo la prueba final. Había días muy guays en la redacción.

miércoles, 10 de abril de 2013

Kanamara Matsuri, o el Festival del Falo

Esta mañana estaba curioseando por internet cuando he dado con esta imagen. Me he quedado a cuadros. ¿Japonesas vestidas de sacerdotisas sosteniendo un falo enorme? ¿Un desfile portando un pene todavía más enorme? ¿Abuelas japonesas comiendo dulces en forma de miembro viril (tiene nombres mil)? Venga ya, esto tenía que ser un fake. Mezclar la refinada tradición japonesa con algo, a primera vista, tan soez me parecía inaudito. Por no mencionar que conozco bastante bien la cultura oriental y esto no me sonaba de coña. Pero no. En Japón se todos los años un festival en honor del pene: el Kanamara Matsuri.

¿Y de qué va esta esta peculiar y alegre fiestecilla? No, esto es Japón, no la antigua Grecia, borrad esa imagen mental de bacanales dedicadas al vino y al folleteo. Nuestra amiga la Wikipedia nos despeja la duda:
Kanamara Matsuri (en español "Festival del Falo de Metal") es un festival sintoísta en honor a la fertilidad celebrado anualmente cada primavera en el templo Kanayama de Kawasaki (Japón). Las fechas exactas varían, aunque la celebración principal tiene lugar siempre el primer domingo del mes de abril. El tema principal del evento es la veneración al pene, el cual se encuentra omnipresente durante todo el festival en forma de ilustraciones, dulces, decoraciones, vegetales esculpidos e incluso en un mikoshi [palanquín o capilla portátil sintoísta que se lleva a hombros en desfiles y procesiones].

Las celebraciones del festival tienen lugar alrededor de un templo local que venera al pene, el cual en el pasado era popular entre las prostitutas que rezaban para pedir protección ante enfermedades de transmisión sexual. El templo también simboliza la protección divina para la prosperidad de los negocios y de la familia, los partos sin complicaciones, el matrimonio y la armonía en las parejas casadas. Existe asimismo una leyenda sobre un demonio con dientes afilados que se escondía en el interior de la vagina de una mujer joven. Durante las noches de boda con la joven el demonio castró a dos hombres, por lo que un herrero diseñó un falo de metal para romper los dientes del demonio. Con motivo de esta leyenda se venera ahora un falo de metal.

Hoy en día se destinan los fondos recaudados en el festival para la investigación contra el sida. Muchos turistas de Europa y Estados Unidos visitan el festival con gran curiosidad.

El pene de la leyenda (sí, soy consciente de cómo suena esto) cobra vida real en un falo gigante de 2'5 metros y 280 kilos que se guarda en el santuario Tagata Shinto.


A esta tradición, cuyo origen data aproximadamente en el siglo XVII, le acompaña su correspondiente fiestecilla (no quiero ni pensar en cómo acaba), un festival en el que se procesiona con penes gigantes en varias poblaciones de Japón.
Normalmente, se dice que los falos deben transportarlos hombres de alrededor de 42 años (los penes más grandes) o mujeres de unos 36 (los más pequeños), porque son edades, según los japoneses, críticas tanto sexualmente como personalmente, y es su manera de pedir buena suerte para todos los contratiempos de ese tipo que aparezcan (los hombres normalmente piden virilidad y las mujeres fecundidad) (fuente: Tigresas Doradas).
No queráis saber lo que parece esta imagen en miniatura.
Los hombres que llevan el pene se detienen cada cierto tiempo en el desfile para hacerlo girar un par de veces en medio de gritos, aplausos y empujones. Además, ese día se ponen a la venta todo tipo de productos relacionados con penes de todos los colores, tamaños, olores y hasta sabores (sí, también sé cómo suena eso). Son típicos de esta fiesta los dulces con forma de pene, piruletas, flautas de agua, camisetas, llaveros, recuerdos, salchichas... Incluso se tallan verduras con formas fálicas.


Pero después de lo simbólico llega la jarana. Las calles se llenan de turistas y lugareños que festejan con algarabía el culto al falo y los hoteles se petan, como muestra de su importancia turística. Muchas veces los festivales tradicionales japoneses no son accesibles para los extranjeros, pero con el Kanamara Matsuri se hace una alegre y liberal excepción.

Mmm, qué rico tiene que estar eso.
Y como se celebra la primera semana de abril, resulta curioso que algunos años coincide con la Pascua, por lo que además de penes, se comen huevos de chocolate (¿con un vasito de leche?).
Los festivales son una manera de proporcionar una inyección económica a los pueblos que se realizan, ya que muchos turistas van a visitarlos. En un pueblo vecino, se celebra el festival de la vagina el domingo anterior. El Hime-no-miya (festival de la vagina) los padres visten a sus hijos de manera especial y celebran con sake, cerveza y aperitivos en abundancia la fiesta. Por la mañana, los niños llevan una pequeña vagina al santuario Ogata. Más tarde, unos 40 hombres adultos llevan en procesión una vagina enorme hacia el templo principal de la ciudad, seguidos por dos vaginas más pequeñas. Al final del día bolas de mochi (de color rosa y blanco) son lanzadas a la multitud (fuente: Tigresas Doradas).
Algo que también llama la atención el es que en el Kanamara Matsuri participan tanto adultos como niños, ya que para ellos el pene es algo tan natural que no sienten ningún prejuicio en relación al órgano sexual masculino, como debería ocurrir en todas las sociedades del mundo. Cabe señalar que en este evento no se exterioriza ninguna manifestación sexual, ya que el fondo consiste en rendirle culto al pene en honor a la fertilidad y en agradecimiento al placer que proporciona.

Placer y diversión, que se lo digan a ellas.
Y sólo me queda decir que... ¡así procesiono hasta yo! Itadakimasu!!

jueves, 21 de marzo de 2013

Trocando en clara luz la oscuridad

Pangur Bán

Solemos yo y Pangur Bán, mi gato,
en lo mismo los dos pasar el rato:
cazar ratones es su diversión,
cazar más bien palabras mi pasión.

Es preferible a todo aplauso humano
sentarse con papel y pluma en mano;
y Pángur no me mira con rencor,
siendo él también sencillo cazador.

Frecuentemente, un ratoncillo errante
cruza el camino de mi gato andante;
alguna idea más, frecuentemente,
coge en sus redes mi afilada mente.

Vigila el muro con sus ojos vivos,
redondos, maliciosos, agresivos;
escudriñando el muro del saber,
mi poca comprensión busco extender.

Día tras día, a Pangur su ejercicio
lo ha hecho ya perfecto en el oficio;
yo noche y día alcanzo más verdad,
trocando en clara luz la oscuridad.


Según la Wikipedia, Pangur Bán es un poema en irlandés antiguo, escrito en el siglo VIII en o alrededor de la abadía de Reichenau. Fue escrito por un monje irlandés y trata de su gato, llamado «Pangur Bán», «blanco por completo». A pesar de que el poema es anónimo, tiene similitudes con la poesía de Sedulio Escoto, lo que ha hecho que varios estudiosos especulen que Sedulius es el autor. En 8 estrofas de cuatro líneas, el autor compara las actividades de gato con sus propias actividades académicas.

¿Quieres saber más de esta historia? Podéis leer mi crítica de la película El secreto de Kells en Fantasymundo. O mejor aún: ver la peli.

martes, 12 de marzo de 2013

Look, my eyes are dry

Todas las catástrofes, pese al dolor y la devastación, muestran un lado humano. Japón está mostrando al mundo que su población es solidaria y comprometida, todo el país se ha volcado a ayudar a las víctimas y acatan todas las recomendaciones de su gobierno para facilitar las labores de auxilio y reconstrucción.

En situaciones así, por lo general, cuando las imágenes del caos son tantas y tan fuertes que las personas no pueden con tanta realidad, empiezan a emerger otras; más humanas, más tiernas. Porque en las catástrofes se muestra también lo mejor de las personas, su cara más amable. A los animales les pasa lo mismo. En el zoológico de Japón se capturó una fotografía en la que un oso panda se abraza fuertemente a la pierna de un policía en busca de refugio y protección. Imagínense el pánico que debería sentir este bello y fuerte animal para aferrarse a una persona de una manera tan humana.

Imagínense también como se sienten los japoneses que, indefensos e impotentes, ven su mundo desmoronarse ante sus ojos. Ojalá las personas aprendiéramos más rápido y entendiéramos que la ternura, la compasión, la ayuda y la bondad deben ser cosas de todos los días. En todos los países, no sólo en Japón, en cualquier momento, todos los días hay personas a nuestro alrededor que se sienten como este oso panda y a las que podríamos extender nuestra mano en gesto de solidaridad y humanidad. Es su decisión.

Terremoto en Japón: foto de oso panda da la vuelta al mundo
Por Isabel Andrades Yunta
13 de marzo 2011
Fuente: La gente dice.

La imagen es anterior al desastre, pero qué más dará.